簡錫圭

油畫

2005~2005

長:161.4 x 寬:129.2 (cm)

登錄號：2022-01-0045

簡錫圭（1936-），南投人。1958年國立臺灣師大藝術系畢業（今國立臺灣師範大學美術系) 。1959年與張錦樹、廖修平等等成立「今日畫會」。1960年為教育部大專美術設計科評鑑委員。1962年發起臺灣首次美術設計展「黑白展」，後入廣告界三十二年。1992年推動「今日畫會」復會，並任會長。1996年擔任主任委員與同儕共同推動募款，捐贈國立臺灣師大美術系設置「李石樵獎學金」，策展「李石樵100位師生大展」。2003年以作品《大廟門》入選法國藝術家沙龍，並加入臺灣藝術家法國沙龍學會。
簡錫圭的創作靈感來自對臺灣土地的感動與關懷。擅長使用寫實與印象派風格，揉合表現主義的情感，來表現人文與風景畫。他也曾運用創作剩餘的顏料繪製抽象畫風格的作品，然而，他認為抽象需要的不僅是造型的能力，還有觀念的突破，就其個人而言，他更想追求的是，他自身對畫面的感覺，如他所言：「形式外，重要的是個人對創作的『感覺』」，此外，他認為，透過「感覺」可以突破繪畫的界線。
此件《鄉音》以演奏客家樂器「八音」的場景作為描繪主題。臺灣的「客家八音」文化，是客家人發展出的特有音樂文化。「八音」為「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」等樂器。在此件的構圖上，以人物聚集的圓弧線作為視覺動線，人與人之間緊湊的安排在一起，表現出一股凝聚力，但在視覺上卻不顯得擁擠，反倒呈現出一種和諧與統一之美，原因是，畫家透過演奏家所著的服裝色彩，統合畫面的視覺效果，例如畫面中演奏樂器的人群穿著「白色」服裝、頭戴黃色帽子；後方演唱樂曲的人群，則是身著「紅衣」，這兩種畫面中的主要色彩，促使畫面具有統一性。在筆觸表現方面，畫家在白色衣著的皺摺上，使用明快且充滿節奏感的筆觸作為表現，令人印象深刻。人物神情方面，畫家則是用心著墨個別人物的姿態，有的人低頭；有的人仰頭，人物的身體隨著音樂演奏而產生律動性，使畫面更添生動活潑的氣息。

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